Auteur/autrice : Conductrices du Tracteur

Marie Spénale est illustratrice et autrice de BD.

Elle travaille notamment pour Milan, Bayard, Dupuis, Delcourt, Hatier, Flammarion…

Marie Spénale a suivi des études d’arts appliqués, et intégré d’abord un DMA d’illustration à l’école Estienne puis les Gobelins (section multimédia), à Paris. Elle vit désormais à Bruxelles.

En 2012, elle a remporté le prix Révélation Blog BD du Festival D’Angoulême.

Un graphisme pop et moderne, des personnages attachants, une palette de couleurs vibrantes… Invitez-vous à la plus ultra des fiestas, imaginée par Marie Spénale.

Quel vacarme ! Impossible pour Millie et Catsou de fermer l’œil : le voisin organise une ultra fiesta à l’étage du dessus. Si c’est comme ça, autant s’inviter ! Ni une ni deux, nos deux héros troquent leur pyjama contre des tenues de soirées.

L’’exploration de la fête se fait au fil des planches, à travers plusieurs histoires lisibles dans n’importe quel ordre, façon « livre dont vous êtes le héros ».

Marie Spénale “Millie & Catsou à l’ultra fiesta”, éd. Nathan, 12,95€

“La chevaleresse” est un album qui conjugue époque médiévale et féminisme ! Héloïse, fille de comte, a trouvé un arrangement avec Armand, le nobliau à qui elle est promise. Il déteste se battre, elle adore ça. Chaque jour, lorsque les hommes s’entraînent, Héloïse abandonne ses broderies pour revêtir une armure et se faire passer pour Armand. Sa dextérité fait parler, tant et si bien, qu’Armand est appelé par le roi pour combattre à ses côtés. Mais Héloïse n’a pas dit son dernier mot…

Avec La Chevaleresse, Elsa Bordier et Titouan Beaulin mettent en valeur deux protagonistes qui ne trouvent pas leur place dans le monde qui est le leur. Ils ne sont pas conformes aux attentes de la société, ni de leurs parents, ce qui les poussent à trouver un stratagème pour vivre leur vie telle qu’ils la souhaitent.

“La chevaleresse” d’Elsa Bordier (scénario) et Titouan Beaulin (dessin), éd. Jungle, 22€

Titouan Beaulin est dessinateur et coloriste, il a étudié pendant trois ans la bande dessinée à Chambéry. Il a étroitement collaboré avec plusieurs dessinateurs de bande dessinée dont Mathieu Bablet et Anne Masse. La Chevaleresse est son premier roman graphique.

Dans nos villages aussi on a de beaux assassinats. Évidemment lorsque c’est vous qui découvrez le cadavre, chez vous, cela vous interroge beaucoup sur le pourquoi du comment et puisque l’on est retraité et encore un peu agile de la tête et des jambes, on cherche à comprendre ce qui est venu perturber cette région et ses habitants. Cette femme, je la connaissais un peu et parce que je la connaissais j’ai voulu comprendre ce lui était arrivé. Évidemment cela m’a entraîné assez loin du Tarn et assez loin de notre époque. Le doigt dans l’engrenage, on finit par retrouver dans la fureur des guerres qui ont traversé notre petite Europe, une certaine vérité. Mais on revisite aussi l’immensité des crimes du siècle passé. Cette vérité est amère et ma génération restera hantée par ce XXe siècle des horreurs. Enfin, une fois la vérité révélée, il s’agit de savoir qu’en faire…

Bernard Aries est né en Ardèche en 1950. Passionné par la poésie de Gaston Couté, Brassens, Leprest, il écrit et chante ses chansons tout en écrivant son premier roman, qui se déroule dans le Tarn où il réside depuis une vingtaine d’années.

Diplômé en graphisme aux Beaux-Arts de Toulouse, Camille Blandin est plus connu sous le nom de @strrripclub, son compte instagram où il publie régulièrement des strips de BD humoristiques. En mai 2022 sortait un recueil de ces strips intitulé “Rien à feutre” qui nous régalait par ses couleurs et son côté trash. Il vit et travaille à Toulouse où il mène plein de projets autour de l’illustration !

Mon papa, il est professeur de maintenance industrielle. Avant, il était mécano. Il sait réparer des voitures, fabriquer des poêles à bois double combustion, il a huit ponceuses différentes, plus encore de perceuses, il a une passion pour le scratch parce que c’est pratique, il porte des chaussures de sécurité pour la sécurité, il fait des trous dans les chaussettes quand il n’y laisse pas des bouts de béton, il fait pousser des citrouilles et des carottes, il ne sait pas trop utiliser son smartphone, il accroche tout avec du fil de fer (parce que c’est pratique aussi), il a un camion, il aime aller à la déchèterie, il a le même t-shirt en mille exemplaires. 

Le Francky, c’est un papa unique en son genre, et à la fois un papa comme les autres qui fait des trucs de papas.

Ami de Serge GAINSBOURG, Robert Pico dresse le portrait de son père, Joseph Ginsburg, et révèle l’initiation aux arts du futur chanteur.

Le p’tit Pico, chanteur chez “Vogue”, sillonnait les 45 tours et les années 60 avec son pote Gainsbourg. Il a rencontré Joseph Ginsburg, et il nous narre la vie du juif Ukrainien émigré à Paris, Pygmalion de son fils, tout en nous révélant un Gainsbourg jeune, insolite et méconnu…

Ce livre raconte l’histoire d’un mec d’Ukraine, papa du célèbre Gainsbourg, Serge l’appelait affectueusement “Gainsboum”, parce qu’au piano, disait-il, il faisait… “Boum !”

Partageant sa vie entre la Louisiane et Montauban, Robert PICO a vécu sept ans dans le show-biz à Paris. Auteur-compositeur-interprète, il a enregistré huit disques vinyle 45-tours : Pathé, Vogue, RCA. Il a également composé plusieurs chansons pour d’autres, notamment Alain Delon, Georges Guétary, Bourvil, Régine… Robert Pico a obtenu le « Grand Prix de la Sacem » pour sa chanson La valse de Chopin.

Il a poursuivi une carrière d’écrivain avec une vingtaine de titres publiés chez Denoël, le Rocher, Arléa… etc.

Qui était Amrita Sher-Gil, cette femme au destin fulgurant née en Hongrie et morte en Inde, qui portait colliers de perles et manteaux de fourrure dans le Paris des années vingt et qui a peint la vie humble et aride des habitants de Shimla dans une œuvre aujourd’hui considérée comme majeure ?
Dans Rouge indien, Nathalie Rouanet retrace la brève vie d’Amrita Sher-Gil à la manière d’un scénario : son enfance en Hongrie puis en Inde, ses années de formation à Paris, nourries de rencontres illustres au parfum de scandale, et sa fin tragique alors qu’elle n’avait que vingt-huit ans. Par sa création et son mode de vie, cette artiste exigeante, à la sexualité exaltée, a posé les bases de la peinture moderne et de l’émancipation féminine en Inde.

Née en France, Nathalie Rouanet vit à Vienne. Elle est traductrice en allemand de Nina Bouraoui, d’Hélène de Monferrand et de Jean-Claude Carrière, et en français de nombreux essais, catalogues d’art, scénarios et sous-titrages. Elle publie régulièrement dans des revues littéraires et se produit sur les scènes de slam et de spoken word sous le nom de Ann Air.
En 2006, elle découvre Amrita Sher-Gil au Musée d’art moderne de Delhi. Le choc esthétique s’accompagne d’une foule d’interrogations sur la vie et sur l’œuvre de cette femme méconnue en Europe. Quinze ans durant, elle réunit les éléments d’une biographie, en consultant notamment ses albums de famille, sa correspondance et son journal. Rouge indien, son premier roman français, redonne vie dans sa flamboyance autant que dans sa vulnérabilité à cette grande artiste parfois présentée comme la Frida Kahlo indienne.

Une après-midi de juillet 1948, dans une villa cossue des coteaux de Shimla, une Hongroise du nom de Marie Antoinette Gottesmann-Baktay se suicide avec le pistolet de son mari, un Indien sikh. Dans un film, cet événement tragique n’aurait lieu qu’à la fin. Et nous n’apprendrions les détails que petit à petit, comme moi qui ai fait de longues recherches et reconstitué les fragments de l’intrigue image par image, lettre par lettre, bribe par bribe. Au début, il n’y aurait aucun marqueur de temps ni de lieu. Juste :
EXTÉRIEUR. JOUR.

On entendrait une mélodie de piano, Saint-Saëns ou Gabriel Fauré. Et le doux clapotis d’une pluie de mousson. Un plan large sur une villa à flanc de montagne, tandis qu’apparaîtrait un intertitre :
Sois heureux un instant.
Cet instant, c’est ta vie.
Omar KhayyÂm

(p .9)

« Depuis une trentaine d’années, je cultive d’une certaine manière l’art de remettre en scène les objets obsolètes ainsi que les vieux papiers. Dans mon atelier, je construis des sortes de réserves pour objets perdus ou en voie de perdition que j’appelle boîtes. Ces constructions sont aménagées comme certains reliquaires, avec une vitrine et un cadre. Ma principale activité est de mettre en lumière, en atmosphère, les choses que je vais installer et coller à l’intérieur de ces boîtes. On peut considérer que c’est un vraie forme d’exposition et de mise en valeur où l’objet peut devenir intelligent et entier. Après réflexion je referme avec la vitre, comme le réceptacle d’un temps bien précis où l’on veut montrer les choses, une idée, une impression, un sentiment, un souvenir.. Dans ce travail, je me place là en chercheur de sens à la vie, en chercheur de poésie, en chercheur de vérité dans l’observation de la nature qui m’entoure.

Le charme de la mise en boîte est toujours un secret pour moi, car je porte encore aux poussières et aux vieilles plumes un intérêt d’archéologue, avec cela je peux inventer des mondes, des espèces d’espaces qui enseignent le pouvoir de la poésie sur les choses humaines. » O. Thiébaut